原标题：素描决定创作的格调与品性

【学术争鸣】

编者按

光明日报7月21日《学术争鸣》栏目注销的著作，就中国画和素描的联系进行计议，引起世俗关怀，读者纷繁参与磋议。本期《学术争鸣》，咱们从稠密来稿中录取部分篇什，围绕这一话题，从素描的见地、功能，中国画的文化特色等方面，不绝开展不同不雅点的争鸣。接待远大读者奋勇参与磋议。

从20世纪50年代以来，对素描问题陆续有一些磋议，既波及素描训诲的民族化问题，也有对素描训诲体系的不开心志。其后，跟着西方现现代艺术的引入，东说念主们又容易产生一个嗅觉——西方果决灭亡了素描，并由此引发了对素描基本旨趣偏激训诲必要性的怀疑。

中国艺术院校现行的素描训诲，模仿了泰西的学院体系，这导致了中国传统绘画与西法素描的某些矛盾，这本是一个值得深刻感性计议的学术问题。可是，有些不雅点直接将现代中国画的问题归咎于素描，以为中国画持重“翰墨”与“用线”，而素描是果真照画对象，这与中国画的“写意”精神以火去蛾中。这种看法理解是把素描简化为“写实”技法了。

“素描”这一术语由意大利文Disegno和英文Drawing翻译而来。从形态上看，素描是在某个平面材质上画图图像的本领。但就其骨子而言，素描是一种造型不雅念的结构基础，旨在强调寂静于色妥洽三维空间的要素，亦即作品中脱离色妥洽三维空间仍是明晰灵验的部分。不管是纯单色描述，如故有色的绘画，其形骸和笔触中都存在着这种结构要素。就此而论，素描绝非是描述物象的“写实”技法。

就中国传统好意思术而言，南朝好意思术史家谢赫所追忆的“六法”，其实就包含素描的原则与考验样貌。咱们不错这么解读“六法”：“传移模写”指绘画始于学习前东说念主技法，从而掌捏“应物象形”“随类赋彩”“策动位置”的描画才智，并期骗“骨法用笔”的结构原则，创造“气韵无邪”的艺术品性——这与欧洲素描的原则与训诲样貌是重叠的，尽管中西好意思术的形态不同。

就西方好意思术而言，也从未把素描动作是照抄照搬物象形骸、明暗与透视联系的技法。当然物象中本无线条或笔触，组成素描的点、线、面，是从当然物象中主不雅演绎出来的，不错说素描是艺术家的教训与当然物象酿成的标志性联系，而不是直接描述对象，以求其相通性。换言之，素描是不雅念得以结束视觉抒发的基石。因此，素描不仅是造型技巧考验的基础，更是培养创做念维的基础。

不管中西，视觉艺术都以线性起步，迟缓发展出各自不同的艺术原则，而这些相异的原则都依据视觉艺术的共性而建议考验与创作的基本条目。菲利普·劳森的《素描》（牛津大学出书社，1969年）一书是西方的巨擘论著，在首章论素描的“表面基础”时，列举了十幅作品，其中一半出自中国、印度与日本。中国画占了两幅，即上海博物馆所藏徐渭的《牡丹蕉石图》和郑燮的《竹石图》。可见，素描在其结构性和精神性两个原则之下不错呈现无穷的千般性。

由此可见，素描不是浅易地如影相那样去“写实”，它更包含主不雅的结构不雅念与精神性。

从15世纪意大利文艺回复时辰至19世纪上半叶，艺术家都喜爱素描，发展出了系统的素描训诲体系，在表面和推论上都把素描放在色调之上，并以此为标尺揣测绘画品性的上下。欧洲素描体系即是紧扣其结构不雅念与精神性发展出来的。而岂论现代艺术家们怎样反叛传统、反叛素描考验，当咱们去望望一些具体的艺术家推论，就不难发现，受质疑的并不是素描这基石自身，而是僵化的素描不雅念。蒙德里安若莫得坚实的学院派素描功底，就无法开脱外皮样式而创造出精神性的几何概括画；杜尚若莫得遴选过经典素描的严格考验，就弗成能以现制品颠覆艺术不雅念从而成为20世纪执行艺术的前驱——这些现代艺术前锋终生视素描为艺术校正的根基。毕加索则更为典型，相沿其骁勇的立体目的执行的，是安格尔的古典目的素描。他曾半开打趣地示意，惟有当我方在素描方面的水平与这些众人旗饱读颠倒时，才不错驾驭自由，奈何乱画都不会受到质疑。可见，在真确的艺术校正说念路上，经典原则与革命执行并无突破，一般性素描轨则与个性化创造并无不服。

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“素描是一切造型艺术的基础”这一不雅念源于欧洲最早的好意思术学院，这个学院即名为“素描艺术学院”，其创建者是米活泼琪罗的学生瓦萨里。瓦萨里明确建议“素描是绘画、雕琢和树立这三种艺术的‘父亲’”，并将之深信为学院训诲的宗旨。这不是欧洲绘画专有的，而是所有视觉艺术共同投降的轨则。如中国绘画中的“骨法用笔”即是结构性不雅念之中枢。但必须承认，与西法素描的笔触与线条相较，中国绘画更强化线条与墨色在创作结构中的寂静成果。

从这一角度看，近代中国绘画的缺欠并不在于西方素描的引进，正好相悖，蒋兆和、徐悲鸿、林风眠、关山月、傅抱石，还有作为“新浙派东说念主物画”中坚力量的李震坚、方增先等一巨额国画家之是以或者创造出大宗时间经典，很猛进度上源于他们深厚的素描功底。其实，给与外来身分并不会妨碍自身传统，相悖，把捏适宜，反而有助于强化与发展自身特色。日本浮世绘与欧洲造型体系判然不同，但法国印象派画家却将之奉为不雅念与本领的模仿，由此刷新并强化了欧洲油画言语的解脱进展力。这种模仿和会乃是艺术发展的主要动能，中国绘画史也不例外。若是将当下中国画在秉承和革命方面碰到的问题怨尤于素描，无疑是推卸今东说念主的包袱。

培养抒发艺术个性的才智离不开经典的素描考验。素描需经过永久考验，勤劳掌捏已有的图式或言语，学习不雅察和描画对象，在这个流程中，传统的语汇（如各式考验所用的画谱和技法）可能会成为某种拘谨，但这是通向解脱说明的一个必经阶段。素描考验最终是为了引发与把控解脱挥洒的纰漏才智，这是酿成个东说念主格调的关键。伟大的艺术家都是将技巧与器具化为己用，在一般性轨则与个性说明之间寻求好意思满均衡。因此，画家若想取得创作的解脱并酿成个东说念主格调，必须像上头提到的众人们那样，终其一世稽查素描艺术的水平——因为，素描决定创作的格调与品性。

（作家：曹意强，系中国好意思术学院老师）

名目团队：光明日报记者 张玉梅、于园媛、许馨仪、陈雪亚星电子游戏